TEATRO ELISEO – fino al 12 febbraio

di Corrado Gallo

"“Romeo e Giulietta” è un punto di snodo importante, per molti motivi. Innanzitutto perché, insieme a tutto il progetto artistico e produttivo della stagione in corso, segna un passaggio importante nella ricerca artistica che l’Eliseo porta avanti per trovare le strade di quello che mi viene da definire, sperando di non essere frainteso, un “nuovo teatro popolare”: un Teatro cioè che coniughi con naturalezza la grande qualità, l’arte e il pubblico.

di Sergio Conte

La Filarmonica Romana ha il piacere di ospitare uno degli interpreti più in vista della giovane generazione, Giuseppe Albanese (nella foto di Cecilia Monzolon), «pianista con le dita magnetiche», come lo ha definito la critica. Debutta a Roma in un recital solistico, al Teatro Argentina giovedì 16 febbraio, con un programma di luna e di sole, notturno e accecante, dal titolo Il piano, la luna e il furore. Le atmosfere del “chiaro di luna” di Beethoven e di Debussy con la sua Suite bergamasque, la visione che Franz Liszt (di cui quest’anno si celebra il bicentenario della nascita) ha della Norma di Bellini e della sacerdotessa innamorata e perduta che invoca – troppo tardi – il balsamo della luna. Poi, il furore di Béla Bartók e le “fiamme nere” di Carlo Boccadoro, un compositore che chiede al pianoforte e al pianista l’impossibile stupefacente; è lo stesso Boccadoro a parlarci della sua nuova composizione, scritta su commissione dell’Accademia Filarmonica Romana: “Succede ai pianoforti di fiamme nere è il titolo di un quadro di Enzo Cucchi, maestro della transavanguardia. È stato dipinto nel 1983 e raffigura un pianoforte in fiamme, che brucia dentro un vulcano, circondato da figure misteriose. Mi sono sempre chiesto che musica potrebbe suonare quel pianoforte, salito chissà come fino alla bocca di quel vulcano. Finalmente è arrivata l’occasione per immaginarlo, per farlo”.

Ultimo appuntamento del mese, forse fra i più attesi di tutta la stagione della Filarmonica Romana, giovedì 23 febbraio al Teatro Olimpico (con replica il 24 febbraio a Foligno e il 25 all’Aquila) è la ripresa di Partita a pugni (1952) di Vieri Tosatti che manca dai teatri da oltre quarant’anni, qui presentata per la prima volta nella versione per piccola orchestra del ’64, e la novità assoluta Frecciarotta dell’irriverente Riccardo Panfili, su libretto di Ettierre Seicento. Li dirige Marcello Bufalini alla guida dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese, con il Coro Zaccaria da Teramo (Paolo Speca maestro del coro) e i solisti Carlo Riccioli baritono, Max René Cosotti tenore, Daniela Mazzucato soprano e Marco Zannoni attore e curatore dell’allestimento scenico.
Collerico, geniale, imprevedibile: così era Vieri Tosatti (1920-1999), artista a tutto tondo che nella vita fu anche poeta, scrittore e direttore d’orchestra, che su Partita a pugni raccontò: “… è stato il mio amico Luciano Conosciani, eccitato dal successo del ‘Sistema della dolcezza’, a portarmi quel testo. In un primo momento l’ho preso sottogamba, ma poi ha cominciato a interessarmi soprattutto la parte corale, cioè la parte furibonda del pubblico che assiste all’incontro di boxe: lì viene fuori il lato bestiale della gente che assiste a questo spettacolo ignobile, non c’è niente d’ironico o di buffonesco. Il successo fu grandissimo, tanto che nel 1967 ben sei teatri italiani la misero in programma, ma allora pensai: ‘Adesso basta: è troppo!’, e mandai una lettera a tutti i teatri, proibendo di rappresentare ancora ‘Partita a pugni’ ”. Considerato il più interessante fra i suoi lavori teatrali sia per l’originalità del soggetto, sia per la vivace espressività della partitura sia, infine, per lo sforzo di integrare il più possibile la parola alla musica attraverso una spontanea ricerca di effetti plateali e del paradosso, Partita a pugni ha luogo interamente in una palestra cittadina, dove si svolge un incontro di pugilato. L’arbitro chiama sul ring i due pugili: Palletta, incitato dal pubblico, e il suo contendente, alto e magro, intimidito dal tifo sugli spalti per il grande Palletta. Quest’ultimo domina l’incontro mentre l’avversario a mala pena riesce a parare i colpi, tanto che alla fine del secondo round rischia di finire definitivamente al tappeto; ma quando al terzo round Palletta si distrae, l’avversario lo colpisce con un pugno che lo fa crollare al tappeto, ko. Tra i fischi della folla, l’arbitro dichiara Palletta sconfitto.
A seguire un altro affresco dell’Italia di oggi – tutto nuovo e così attuale, qui presentato in prima assoluta – Frecciarotta, cantata ferroviaria su libretto di Ettierre Seicento, composto espressamente per noi dal trentenne di provata (e applaudita) irriverenza, Riccardo Panfili, compositore italiano in ascesa, allievo di Corghi, nel 2006 vincitore del Primo premio del Concorso Internazionale di Composizione Santa Cecilia di Roma e, nel 2011, del Concorso dedicato a Camillo Togni. “Il sig. Frecciarotta, uomo devoto, nonché ardente patriota, fa di professione Capotreno – spiega Panfili –. E proprio a lui è toccato in sorte di trovarsi in servizio sullo stesso convoglio in cui un manager di Trenilandia sta trattando la (s)vendita della sua società ad una manager di Russki Deraja, importante azienda ferroviaria russa…”.

Il previsto concerto di Paolo Fresu e i Virtuosi Italiani, cancellato per un'indisposizione dell'artista, è stato spostato al 23 aprile

Biglietti: da 30 a 10 € (più diritto di prevendita). Riduzioni per studenti, scuole e associazioni. Info: tel. 06-3201752, email Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

DI GIORGIO GABER E SANDRO LUPORINI

TEATRO QUIRINETTA
fino al 12 febbraio

di Simona Carlodalatri

Dopo le fortunate esperienze di Sboom e A sud dell’alma, Maddalena Crippa torna al teatro-canzone e questa volta dalla porta principale, confrontandosi con uno spettacolo culto per molte generazioni: E pensare che c’era il pensiero di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Un titolo che segna, insieme ad altri grandi titoli gaberiani, un preciso spartiacque sul fare e pensare teatro e che rappresenta forse il punto più alto della loro opera.

Dice Maddalena Crippa:
“Dal primo istante mi è stato chiaro che in quanto donna non avrei mai potuto , ma soprattutto non avrei mai voluto, rifare "Gaber". Credo che ogni grande artista sia irripetibile ed inimitabile.
Ma Gaber , insieme a Luporini, ha davvero inventato un nuovo modo di abitare il palcoscenico e la canzone, rinnovando l'unione tra parola e musica, riflettendo, interrogandosi, scendendo nel privato o aprendosi al sociale, stando nel presente, riuscendo spesso a decifrarlo e persino ad anticiparlo. Nell'onestà di questa "ricerca", a tratti diventa perfino corrosiva, e nel bisogno di condividerla sta il punto di contatto con me, con noi e con l' oggi . Vale la pena di riascoltare le sue parole, specie in un momento tanto buio sia per la cultura che per le coscienze ma credo valga la pena soprattutto perché la sua eredità, in questo caso, passa attraverso un' alterità - il mio essere donna appunto – un altro punto di vista , un'altra sensibilità. Tutto si può dire di Gaber ma non che non riuscisse a toccare, prima o poi, temi o corde che ci riguardano nel profondo.
E' la prima volta che una donna si cimenta con il repertorio dei suoi spettacoli, sono felice e orgogliosa che il destino mi abbia riservato una simile opportunità.” 

Tieffe Teatro Milano
in collaborazione con la Fondazione Giorgio Gaber
Maddalena Crippa
E PENSARE CHE C’ERA IL PENSIERO
di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
pianoforte Massimiliano Gagliardi
coriste Chiara Calderale Miriam Longo Valeria Svizzeri
arrangiamenti Massimiliano Gagliardi
coordinamento musicale Arturo Annecchino
regia Emanuela Giordano

di Daniela Schirru

La Stagione Lirica della Fondazione Teatro delle Muse si è aperta il 27 gennaio 2012 con la nuova produzione de Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart con direttore d’orchestra Guillaume Tourniaire e regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi.
Il cast di valore ha visto la presenza tra gli interpreti principali di: Carmela Remigio (foto), Contessa di Almaviva, Alessandro Luongo, Conte di Almaviva, Riccardo Novaro, Figaro, Adriana Kucerova, Susanna, Giacinta Nicotra, Marcellina.
Le luci di Vincenzo Raponi, i movimenti coreografici di Roberto Maria Pizzuto, assistente alla regia è Andrea Bernard, assistente alla scenografia Serena Rocco, assistente ai costumi Lorena Marin. 
Il maestro Guillaume Tourniaire dirige la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, partecipa  il Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” con Maestro del Coro Simone Baiocchi.
L’opera è un nuovo allestimento - produzione della Fondazione Teatro delle Muse che chiude la trilogia mozartiana dopo il Così fan tutte dello scorso anno e il Don Giovanni di due stagioni fa realizzate in coproduzione con lo Sferisterio Opera Festival.

Le Nozze di Figaro, dramma giocoso in quattro atti, è il risultato della prima collaborazione artistica tra Mozart e Lorenzo Da Ponte ed è considerato uno degli esempi più perfetti di drammaturgia musicale.  L’opera è definita “commedia umana” in quanto svela una maliziosa visione di caratteri ove le maschere sono utilizzate per mettere in rilevo la figura dell’essere umano imprigionato nelle proprie debolezze, imperfezioni e vizi e occupato in una perenne lotta per il potere. Attraverso situazioni farsesche espresse con un linguaggio ardito, diretto e spiritoso emerge un’arguta satira sociale che illustra una borghesia decadente  nel quale l’atavica prevaricazione del ricco e potente sul povero si ribalta grazie all’arguzia ed alla sagacia di un servo “ambizioso per vanità, laborioso per necessità”. Figaro è onesto, scaltro e determinato a non soccombere: queste doti saranno necessarie per riuscire a riscattare la propria posizione senza arrendersi alle prepotenze del Conte. La ritmata leggerezza dell’opera lascia trapelare spiragli di riflessione sui grandi temi sociali dell’epoca, su un’etica moderna e sulla natura umana. Le nozze di Figaro è un dramma dei sentimenti, un universo drammaturgico in cui amore, gelosia, rabbia, rivincita, malinconia, gioco e leggerezza si confondono e combinano mostrando attraverso il carosello dei personaggi uno scenario di emozioni che non vengono sottoposte a un giudizio morale ma sono parte essenziale della grande fenomenologia dell’amore che sono Le Nozze di Figaro. E fra le righe di questa commedia, tra la stilizzazione umana e l'ovvietà della trama, quello che colpisce nel segno sono gli accenni a temi più ampi e profondi. E’ attraverso una rappresentazione disincantata e disillusa di un’ umanità freneticamente persa nella ricerca della felicità e dell’amore nelle sue varie forme che nell’opera si esplicita il senso della vanità di ogni speranza che è solo un miraggio momentaneamente consolatorio ma irraggiungibile.

Torna la grande danza ad Ancona, il cartellone infatti si chiude con Il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo, che si esibirà ne Il Lago dei Cigni, musica di Piotr I'ljich Chajkovskij e coreografie Marius Petipa e Lev Ivanov il 21 e il 22 aprile con la partecipazione della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Mikhail Gertz.
La Stagione vanta quest’anno l’esecuzione della Sinfonia n.9 in re minore op.125 di Ludwig van Beethoven il 23 marzo che vede protagonista il Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” con Maestro del Coro Simone Baiocchi e la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Hubert Soudant.
In cartellone il Recital per l’8° edizione del Premio Internazionale “Franco Corelli” attribuito al tenore Paolo Fanale per il suo ruolo di Ferrando nel Così fan tutte prodotto e messo in scena lo scorso anno dalla Fondazione Teatro delle Muse in coproduzione con Sferisterio Opera Festival. Paolo Fanale si esibirà su musiche di Gaetano Donizetti, Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Gounod, Giuseppe Verdi il 18 febbraio 2012 accompagnato dalla FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Carla Delfrate.
In cartellone il 25 febbraio il concerto in collaborazione con gli Amici della Musica “Guido Michelli”, di Luigi Piovano al violoncello e Antonio Pappano al pianoforte che eseguiranno musiche di Giovanni Battista Cirri, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Martucci, Johannes Brahms. Antonio Pappano, uno dei massimi direttori d’orchestra del nostro tempo, ma anche un grande pianista insieme a Luigi Piovano, uno dei principali e brillanti violoncellisti italiani, si esibiranno in uno dei due unici concerti italiani del 2012.

Per informazioni:
Biglietteria Teatro delle Muse tel. 071.52525  e-mail Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.   www.teatrodellemuse.org